Сегодня утром 12 февраля не стало народной актрисы РСФСР Кириенко Зинаиды Михайловны. Нашему кинозрителю она известна по многим кинофильмам. Самые известные - " Судьба человека", " Тихий Дон " и многих других. В последнее время она почти не снималась, но принимала участие в телевизионных программах.
Мне посчастливилось с ней долгих десять лет работать в Московском Театре киноактера. Она замечательно играла главную роль в спектакле " Они были актерами ", " Гроза". С этим спектаклем связан один курьезный случай, когда во время спектакля Зинаида Михайловна, игравшая Катерину, в темноте упала в оркестровую яму. Постоянный зритель, ходивший в наш театр, еще очень долго помнил этот случай. Но только такой человек, как Зинаида Михайловна, с твердым характером, могла в короткий срок восстановиться и встать в ряды действующих актеров.
Зинаида Михайловна была не только прекрасной актрисой, но и человеком большой души. Я учился на режиссерском в "Щуке" и решил в театре поставить спектакль на четверых актрис. Зинаида Михайловна тогда была в руководстве театра. Она всегда мне помогала - и в выборе актрис, и в организационных вопросах. Я никогда не слышал от нее отказов в грубой форме. Она была человеком и эмоциональным, но и рассудительным в тоже время.
Уходит поколение великих русских актеров, а вместе с ними уходит целая эпоха. И вернуть это время уже невозможно. Хочется надеяться, что на смену придут талантливые и интеллектуальные умные люди, цель. которых будет не воплощение своих болезненных амбиций, а борьба за чистоту и высокий художественный уровень театра и кино.
Зинаида Михайловна надолго останется в наших сердцах.
Наконец-то пришла весна, снимаются некоторые ограничения после карантина. Сложные времена заканчиваются. В городах открываются кинотеатры, кафе, драмтеатры и т.д. Налаживается нормальная жизнь!
За время карантина я проделал большую работу, полный разбор трех пьес. От классики до современности, от мелодрамы до фарса. Любую из них можно хоть сегодня начинать репетировать!
Но мы с вами знаем, что в театре главную роль " играют " деньги. За время карантина многие театры на грани закрытия. Да что там театры, бизнесу " подрезали крылья ". Сложное экономическое время, в которое существовать без денег просто невозможно.
Еще с августа 2020 года, не смотря на пандемию, я начал искать спонсоров на свой спектакль. Я понимал, что когда режиссер приходит в театр просто просить постановку, ему легко могут отказать. И другое дело, когда режиссер приходит со спонсорскими деньгами.
Работа была проделана не мысленная. Много телефонных разговоров, поездок в Москву, отправка документов в высшие эшелоны власти и т.д. Мои надежды таяли с каждым днем.
Но вот, в начале марта 2021 года, ситуация резко изменилась. Не надо было "ходить" так далеко, все оказалось гораздо проще. " А ларчик просто открывался".
Теперь со спонсорскими деньгами я надеюсь осуществить свой спектакль в близлежащих театрах : в Иваново, Костроме, Ярославле, Нижнем Новгороде. Ведь сегодня деньги нужны любым театрам, особенно провинциальным.
После первого апреля начинаются мои переговоры с руководством этих театров. Надеюсь осуществить свой замысел.
Сегодня я убежден, что моя любовь к театру взаимна!
Мой спектакль " Бременские музыканты " в московском театре
Ну вот и закончилась работа над сайтом Театра-студии " Эксперимент ", которая длилась почти два месяца. Хотелось создать необычный, со своим индивидуальным лицом сайт.
До начала работы я много просмотрел театральных сайтов, но большинство из них похожи на обычные газеты в электронном формате. Для меня очень важен сам дизайн, я заранее отказался от всяких шаблонов, которых в интернете сейчас большой выбор.
Я очень давно сотрудничаю с одной голландской фирмой, именно она посоветовала мне взять для создания нашего сайта этот редактор. Он очень прост в управлении, если вы хотя бы немного умеете пользоваться компьютером и дружите с интернетом.
Теперь у нашего Театра-студии появилась своя площадка, на которой мы можем себя рекламировать, заявлять о себе, о своих успехах и достижениях и как сегодня многие любят говорить, пиарить. Не очень люблю это слово, так как в последнее время оно носит немного негативный оттенок. Но факт остается фактом.
30 декабря 2013 года я перестал возглавлять как главный режиссер кинешемский театр им.А.Н. Островского. А уже в марте 2014 года я организовал в Кинешме молодежную театральную студию на базе ДК Контакт.
В нее вошла молодежь города, которая интересовалась театром. Я взял всех, кто пришел. Я понимал, что останутся не все, но сказать ребенку, что у него нет таланта, значит нанести ему психологическую травму.
Начались занятия по актерскому мастерству. К моему удивлению, ребята оказались способными, а главное, заинтересованными.
Первый концерт в ДК Контакт состоял из басен и этюдов, которые мы отобрали на занятиях по актерскому мастерству. Среди зрителей были родители ребят и их друзья. Поддержка зала дала ребятам веру в свои силы и стимул продолжать и дальше заниматься в студии.
Студия, как и театр, живой организм. Поэтому в ней начались некоторые изменения. Школа заставила некоторых ребят уйти из студии. Но на их место приходили новые ребята.
Потом были еще два концерта : отрывки из русской классики, а потом и зарубежной. Свой первый полноценный спектакль мы сыграли лишь в 2018 году. Это были " Отморозки", по пьесе Светланы Баженовой " В душе хороший человек".
На репетициях я говорил ребятам, что буду с ними работать так, как если бы работал с профессиональными актерами. Никаких скидок не будет. Просто по другому не умею.
Работа шла несколько месяцев, Кто-то болел, кто-то уезжал с родителями в другой город и т.д. Но спектакль состоялся. На этот раз по местным СМИ была дана реклама и на спектакль пришли не только родители ребят, но и те, кто уже слышал о нашей студии.
Принимали с интересом. Многим было не совсем понятно, почему дети играют такую серьезную пьесу? Ну во-первых, многим из участников спектакля было уже по 17 лет, а кто-то и старше. И потом, не "Колобка" же с ними ставить. Только на серьезном материале можно чему-то научиться.
Прошло некоторое время и местная журналистка-театровед Вера Филатова взяла у ребят интервью для местной газеты
Надо сказать, что после премьеры спектакля " Отморозки"
исполнитель главной роли Илья Батурин поступил на актерский факультет в Ярославский театральный институт. Это его серьезная победа и нашей студии тоже. Нам есть чем гордиться.
Мы желаем Илье больших успехов в учебе. Жаль только, что после окончания института, он не планирует возвращаться в свой родной город Кинешму. А может, это и к лучшему, так как в большом городе в театре он многому сможет научиться и будет расти как актер! Ведь для актера очень важно не просто играть спектакли, а получать от этой работы хороший опыт, набираться профессионализма от больших режиссеров. Я знаю, что Илья большой трудоголик, целеустремленный парень, ищущий всегда что-то новое в своем деле. Я уверен, что он своего добьется.
Но работа в студии продолжала идти своим чередом.
В студию пришли новенькие и вот уже начались репетиции спектакля " Гарри Поттер". В нем были заняты все студийцы. Некоторые исполняли несколько ролей.
Работа над спектаклем заняла около шести месяцев. Ребята репетировали всего по три-четыре дня в неделю. "Гарри Поттер" был сложен не только актерски, но и по техническим делам. Было много костюмов, реквизита, фото-видео материала, музыка, которую надо было монтировать с нуля. Во всем этом можно было просто потонуть. Но этого не произошло, благодаря организованности ребят. Они взяли на себя функции и реквизиторов, и костюмеров, и монтировщиков сцены. "Гарри Поттер" стал цементирующим спектаклем, который объединил ребят еще больше.
После премьеры спектакля в коллектив влились новые ребята. Сейчас мы переехали в здание Городского Дома Культуры и очень этому рады. У нас изменился статус. Теперь мы выросли в Театр-студию "Эксперимент".
Пандемия и карантин немного затормозили нашу творческую жизнь. Но даже на "удаленке" мы не сидели сложа руки. Мы активно принимали участие в конкурсах чтецов, где ребята стали призерами и получили свои награды. Сегодня, когда карантин прошел и нам снова разрешили работать, мы продолжаем репетировать новый спектакль " Я убил дракона" по сказке Е.Шварца.
Семь лет я уже не работаю в кинешемском театре им. А.Н. Островского. И за это время я не получил от театра ни одного предложения о постановке спектакля. За все мое время знакомства с этим театром я осуществил на его сцене пятнадцать спектаклей. Ну значит, не судьба! Я не жалею ни о чем!
За это время я провел колоссальную работу. А в работе со студией многое узнал о психологии ребенка и сделал для себя некоторые открытия в режиссуре, потому что был свободен. Для художника очень важно быть свободным и независимым. Сегодня я могу точно утверждать, что я в профессии. Как говорят, талант он или есть, или его нет. Что не делается - все к лучшему!
Для меня искусство кино является совершенно неизведанным жанром, отличным от театрального искусства. Режиссура театральная и режиссура кино, это как два спутника, вращающиеся в противоположных координатах.
Из истории известно, что великий Сергей Эйзенштейн пришел в кино именно из театра, в
котором он начинал заниматься профессией режиссера. Именно театр ПРОЛЕТКУЛЬТА стал кузнецей его таланта. Это ему принадлежит понятие мезо-кадр. В театре это называется мизансценой. Из истории мы знаем его фильмы "Броненосец Потемкин", "Иван Грозный","Александр Невский", " Да здравствует Мексика" и многие другие. Эти работы сделали Сергея Эйзенштейна всемирно известным режиссером. Также они оказали большое влияние на развитие мирового кинематографа. У Сергея Эйзенштейна появилось много сторонников и последователей. Его практический и теоретический вклад в мировой кинематограф нельзя переоценить.
Но Андрей Тарковский выступал против теории Эйзенштейна. Он главным образом был против его " монтажа аттракционов". Конструирование образа здесь является самоцелью,
где режиссер навязывает зрителю свое решение образа и отношение к действительности. По мнению Андрея Тарковского зритель должен самостоятельно домыслить образ, показанный режиссером и сам должен определить к нему свое отношение.
В театре режиссер создает вместе с актером каждый сценический образ и образ спектакля в целом.
Предназначение любого вида искусства - воздействие на эмоции зрителя, слушателя, читателя.
Лев Николаевич Толстой был мастером, создателем тончайших переживаний героев. Он в совершенстве владел словом и созданием определенной атмосферы в своих произведениях. Он как художник, тонкими мазками создавал глубокий мир своих героев.
Я уже много лет занимаюсь ПРОЗОЙ. Но не как профессионал, а так для себя. Чтобы разум не окостенел.Это шутка. За это время написано много рассказов и стихов. В основном они были написаны в моем любимом городе Кинешма. Этот город просто наполнен какой-то необыкновенной атмосферой, которая заставляет тебя творить: писать, ставить спектакли, заниматься с детьми актерским искусством и так далее.
Еще два года тому назад я начал работу над киносценарием. В основу легла история моих друзей, молодой супружеской пары с двумя очаровательными девочками. Я их знал очень давно, характеры были ясны и понятны,как на ладони. Оставалось только перевести их историю в художественную форму сценария,зафиксировать.
Работа шла около года. Но здесь мне помогла Киношкола Александра Митты. Всем известный кинорежиссер, который снял такие фильмы, как "Экипаж" ( первый вариант), " Сказка странствий" с Андреем Мироновым, "Москва слезам не верит" и многие другие. Александр Наумович Митта написал гениальную книгу "Кино между адом и раем", где он подробно описывает весь процесс кинопроизводства.
Но я привык все делать основательно и упорядоченно. Закончив один проект, начать другой. В написании сценария меня привлек сам процесс. Потому что для меня это было что-то новое. А все новое у меня всегда вызывает огромный интерес. По окончании этой работы я показал ее Александру Митте. Он внес несколько поправок и пожеланий. Я отшлифовал полностью свою работу и повез на канал СТС.
Скажу честно, меня одолевали большие сомнения. Не в своем умении, а в честности канала. Я знаю как сегодня воруют идеи. Стоит с кем-то из театра поделиться замыслом своего будущего спектакля, как через некоторое время уже объявлена его премьера, но в постановке другого режиссера. И это происходило со мной не один раз.
Но мои опасения были напрасны. Через три недели раздался звонок. Меня приглашали подписать контракт. Канал СТС решил купить мой сценарий. Для меня это было неожиданностью и праздником души одновременно. Но само подписание контракта для меня явилось не простым актом. Ставя свою подпись, я как будто расставался со своим самым близким и родным человеком, моим детищем, с которым за это время сросся до мозга костей. Никогда не думал, что будет так грустно и немного сентиментально.
А потом я начал новую работу "Отец мажора", на идею которого меня косвенно натолкнул
один молодой кинешемец. Надо сказать, что второй сценарий дался легче. Имея уже опыт написания, работа шла увлеченно и быстро. В этой истории много действующих лиц. Это и роли, и эпизоды, и массовка. Мне уже хотелось не просто написать сценарий, а снять фильм в качестве режиссера.
После написания, началась режиссерская работа над сценарием. Я все делал пошагово, как учит киношкола Александра Митты. Надо сказать, что в это время у меня еще шла параллельно работа над спектаклем "Гарри Поттер" в кинешемском молодежном театре-студии "Эксперимент". Но одно помогало другому. И вот, уже в середине марта 2020 года, работа была закончена. Осталось только определиться с какой киностудией начать переговоры. Оказалось все не так просто, как я представлял.
Первая дверь, куда я постучал, это была киностудия им.Горького, где мою фамилию знали еще по моим работам на дубляже. Но ровно через неделю мне позвонили и отказали. Дирекция была против того, чтобы в фильме было занято столько много неизвестных кинешемских актеров, которых я распределил на небольшие роли и эпизоды, а своих студийцев в массовые сцены. Я пошел на компромисс. Но здесь случилась эпидемия. И в жизни все остановилось.
Прошло уже некоторое время. Человек, который меня "проталкивал" на киностудии, к сожалению, ушел навсегда в мир иной. Я буду вечно благодарен ему за его доброту и отношение ко мне.
Я надеюсь, что вся эта суета с эпидемией рано или поздно завершится и жизнь войдет в свое прежнее русло. А пока я приступаю к работе над следующим сценарием по одному очень интересному рассказу. Но о съемках пока и не помышляю, так как там все очень сложно. Сюжет картины разворачивается в Италии, охваченной войной и в современном Париже.
В данном ролике (это черновик) я сделал титры своего будущего фильма. Начало и финал.Музыка окончательно утверждена. Панорама с квадрокоптера будет сниматься новая. Актеры утверждены на 90 процентов.
